Björn Kämmerer

TURRET provides emphatic support for the old idea that nothing is more complicated than what seem to be the simplest things. Even after repeated viewings the tricks it employs are nearly impossible to comprehend — precisely because they are so straightforward. Nothing more is shown than the leisurely dance of a row of vertical visual elements, the gentle rotation of light-colored wooden slats in a black space. They move toward each other without stopping and without any recognizable order — some of them are blurry, others almost hyperrealistically sharp. Even if the opposite, at first glance, seems to be the case, TURRET is a wholly representational film, though its color and motif have been reduced to such an extent that the spectator could easily think it abstract.
On five uniformly rotating turnstiles the filmmaker mounted four window casements each, and their photographic plasticity leaves no doubt that they are physically real: Grooves, grain, signs of age and minor faults in the wood are visible. Optical illusions are produced: The depth of the space in which the objects move is not immediately obvious. And the camera’s slow, barely perceptible retreat is revealed by reflections in the windowpanes. In addition, the growing distance from the action creates a sense of deceleration. TURRET represents a CinemaScope film study of space and area, light and movement to the accompaniment of a mono soundtrack’s white noise. This work is both closely related to Austrian electronic avant-garde and is also its antithesis, as an analogue and extremely concrete reproduction of an imaginary digital abstraction.
(Stefan Grissemann)
 
 
Die alte Idee, nach der nichts komplizierter sei als das scheinbar Simpelste, belegt TURRET mit Nachdruck. Die Tricks, die in diesem Film zur Anwendung kommen, sind – gerade weil sie so schlicht sind – auch bei mehrmaligem Sehen kaum zu durchschauen. Dabei zeigt er nur den ruhigen Tanz einer Reihe vertikaler Bildelemente, die sanfte Drehung heller Holzlatten in einem schwarzen Raum, die sich – manche verschwimmend, andere mit geradezu hyperrealistischer Schärfe – ohne erkennbares System unaufhörlich gegeneinander verschieben. TURRET ist, auch wenn der erste Blick das Gegenteil nahe legt, ein vollkommen gegenständlicher Film, allerdings farblich und motivisch derart reduziert, dass man leicht auf die Idee kommen könnte, ihn für abstrakt zu halten.
Auf fünf gleichmäßig rotierende Drehkreuze hat der Filmemacher je vier Fensterflügel montiert, deren fotografische Plastizität keinen Zweifel an ihrer physischen Wirklichkeit lässt: Man erkennt Rillen, Maserung, Altersspuren und kleine Verarbeitungsfehler im Holz. In TURRET werden optische Täuschungen inszeniert: Die Tiefe des Raums, in dem sich die Bewegungen der Objekte vollziehen, lässt sich erst nach und nach erahnen. Und der langsame, kaum wahrnehmbare Rückzug der Kamera macht schließlich Spiegelungen sichtbar, die das Fensterglas produziert. Zudem entsteht durch die sich vergrößernde Distanz zum Geschehen der Eindruck einer Entschleunigung. TURRET ist eine im CinemaScope-Format gehaltene Filmstudie zu Raum und Fläche, zu Licht und Bewegung, begleitet vom weißen Rauschen einer Mono-Tonspur. Die Arbeit steht in enger Verbindung mit Österreichs elektronischer Avantgarde und ist zugleich deren Antithese: als analoger, sehr konkreter Nachbau einer imaginären digitalen Abstraktion.
(Stefan Grissemann)